'Shaw Brothers Classics: Volume 2' Blu

Questo set vanta una forte selezione di film e uno stuolo di extra incredibilmente informativo.

Sulla scia della loro prima raccolta di film di Shaw Brothers, Shout! Shaw Brothers Classics della fabbrica vol. 2 continua lo sforzo continuo e multi-etichetta per ripristinare e pubblicare voci degne di nota nel vasto catalogo dello studio di Hong Kong. Come nel caso della loro collezione precedente, Shout! limita le selezioni per questo secondo cofanetto ad un periodo concentrato delle produzioni dello studio. Mentre la serie del primo cofanetto del periodo 1967-69 mostrava lo studio che capitalizzava freneticamente il successo di The One-Armed Swordsmen con una serie di film wuxia che la pensavano allo stesso modo, la selezione più ampia qui nella prima metà degli anni '70 vede Shaw Brothers sia stabilire che inseguire le tendenze.

Il primo volume di Shout! ha dimostrato come lo studio Shaw Brothers abbia realizzato così tanti film funzionalmente identici, tra trame basate sulla vendetta, azioni basate sulla spada e set riutilizzati, che entro due anni dal cambio di paradigma di The One-Armed Swordsmen, la casa il marchio stava già diventando stantio. Puoi vedere che la recessione continua nei primi film di questo set. Lady of Steel e Brothers Five, entrambi del 1970, sono film wuxia realizzati con lo stampino, ciascuno divertente nella sua coreografia di combattimento ma privo di energia o immaginazione straordinarie per distinguerli da una dozzina di altri coetanei realizzati nello stesso studio allo stesso tempo. Quest'ultimo è stato diretto da Lo Wei, che ha anche diretto The Shadow Whip del 1971, che riunisce Cheng Pei-pei e Yuen Ha di Come Drink with Me in un film decisamente inferiore.

Tuttavia, la mancanza di epica e di drammaticità filosofica è compensata dalla robusta brutalità di Lo, che funziona bene per una voce nel sottogenere wuxia di film costruiti interamente attorno all'uso di un'arma non ortodossa. In questo caso, naturalmente, l'arma è una frusta brandita dal carattere vendicativo di Cheng, e Lo carica il film con alcune acrobazie selvagge, come quando un guerriero lancia una lancia contro Cheng, che la schiva, gli avvolge la frusta attorno alla gola e procede. per lanciarlo attraverso l'asta del suo stesso strumento, uccidendolo sul colpo.

The Shadow Whip è uno dei tre film sulle armi stravaganti del set, gli altri due sono il ribelle e cruento The Dragon Missile di Ho Meng-hua, del 1976, e il leggendario The Flying Guillotine dell'anno precedente. Entrambi i film preferiscono le decapitazioni e il sangue al sottotesto o alla filosofia, ed entrambi sono tra i film più puramente divertenti di questo set.

Tuttavia, un cambiamento era in corso nel panorama cinematografico di Hong Kong, e in particolare Lo Wei avrebbe avuto un impatto maggiore sulla Shaw Brothers in questo lasso di tempo per i film che aveva realizzato per altri studi. Nel 1971, ha diretto The Big Boss, il primo grande film con protagonista Bruce Lee, per Golden Harvest, e con la stessa rapidità con cui Cinque anni prima The One-Armed Swordsmen aveva inaugurato il wuxia maschile e spavaldo come film di genere preferito, così anche , l'enorme successo di questo film ha creato una nuova domanda di film di arti marziali basati sul corpo a corpo.

Puoi vedere il rapido aggiustamento in The Crimson Charm del 1971, che inizia come l'ennesima storia di vendetta tra scuole di guerrieri spinte dall'uso della spada e vede persino l'eroina principale, Yu Fang-Fang (Ivy Ling Po), perdere il braccio in una battaglia. Con questo infortunio, però, il film diretto da Wong Fung cambia marcia e adotta l’azione corpo a corpo che era sempre più apprezzata. Anche se le arti marziali ritornano alle armi nel climax, puoi vedere lo studio testare il terreno con ciò che il pubblico contemporaneo chiedeva ai film di genere.

Questo spostamento di focus ha chiaramente avvantaggiato il regista più affidabile dello studio, Chang Cheh, che ha diretto quattro dei film qui inclusi. The Delightful Forest, del 1972, modifica la solita formula Shaw Brothers di quest'epoca: inizia con l'eroe Wu Song (Ti Lung) che conclude la sua ricerca di vendetta e si sottopone all'arresto per questo, lasciando che il resto del film segua il strane imprese del maestro artista marziale reclutato dai suoi stessi carcerieri per gestire i delinquenti locali che non possono scacciare. Chang organizza un corso di perfezionamento sulla cinematografia di arti marziali, fondendo intricate coreografie corpo a corpo con movimenti fluidi della telecamera e taglio logico, e abbellisce l'inquadratura con tagli espressionisti di luci e blocchi.